眾所周知，家紡業的出路取決于設計、品牌、營銷、文化等各個環節的綜合作用，不過設計卻從根本上制約著家紡產品的終端銷售，因此設計能否貼近市場決定著家紡產品的營銷成敗。

    中國家紡設計“區域性”與“差異化”再思考

    日前記者連續參加了兩個展會：一個是具有區域特色的山東濱州家紡節，另一個則是國際性的上海家紡大展。在這兩個展會上，記者看到了中國家紡設計“區域性”的文化藩籬與矯枉過正的“差異化”誤區，也感受到了家紡設計師的守望與徘徊。

    區域文化的溫柔殺傷力

    置身于濱州，當地的每個人幾乎都能講出濱州的地方特色和歷史風俗，對于他們而言，這些似乎是一筆值得驕傲和用之不竭的財富。在資源豐厚的大背景下，濱州家紡的發展速度可謂一日千里，其倡導和主辦的“手工精品創意大賽”和“時尚產品設計大賽”如今已發展成為極具區域特色的設計盛典。

    在濱州家紡節現場，記者注意到這些獲獎產品在用色和圖紋上有了明顯突破：用色大膽、濃艷明快，極富鄉土風情和民間特色。許多與會專家被這些設計精品所吸引，并被這些本土設計師的創意所打動。

    但是令一些設計師苦惱的是，由于受到人力、財力、信息等方面的限制，他們的“精品推廣”受到重重阻隔，贏利能力也在下滑。獲得“手工精品創意大賽”優秀獎的一名設計師告訴記者：“我們研發的手工產品，在內銷市場上的銷售量非常有限，大部分以外單為主，但由于當前持續惡化的全球金融形勢，上半年我們的整體贏利微乎其微。”

    另一個讓他們無法回避的事實是，當家紡設計進入到審美價值取向多元并存的消費市場時，家紡本土文化是否只能作為在外文化人精神還鄉的根據地？家紡文化中的外拓精神是否在離開本土之后仍能得到充分體現？

    這些家紡設計師面臨著“守望與拓展”的雙重矛盾，一方面根植于當地的傳統設計符號罩蓋著他們的自主創新，另一方面“原創產生效益”的呼聲近乎苛刻地要求他們的產品必須有好的銷路。

    設計師必須在守望與拓展之間找到平衡點

    而實際上，近年來各方所倡導的本土設計在一路贊歌下缺乏批評聲音，缺乏勇氣作全國性的界面對比，從而造成了設計師對地方文化的狹隘與缺憾視而不見。在一種家訓式的地域文化的遮蓋下，在“人情味”、“特色性”的溫柔殺傷下，濱州本土的新生代設計師有可能會逐漸磨損原有的創新精神，在貌似創新的樣式下重復他們的前輩業已完成的創作。

    因此，在濱州家紡節上設計師們爭論最多的是“文化針對性”的話題。

    中國家紡設計中心主任徐行健曾指出，文化針對性的存在前提是，當一種人文環境形成穩固的狀態后，人的創造力受到自適的羈絆而產生惰性。濱州文化確實賦予了濱州家紡產品獨特的存在形色，近年濱州開辦家紡文化節，研究推廣地域文化，并且試著融入國際性學術交流，這對濱州家紡設計的發展前景來說，無疑是一個好的征兆。濱州家紡如果能夠放棄“濱派設計”的地域局限，參與到當代家紡設計的交流對話中，或可作為改變濱州本土設計現狀、推動濱州新生代家紡設計師向縱深拓展的一種文化策略。

    對設計差異化的再思考

    置身在上海這座國際化大都市，人們既看得到繁華依舊的十里洋場，也看得到鱗次櫛比的摩天大樓，一邊是中，一邊是西，一邊是古，一邊是今，如此縱貫的大融合才是對差異性與國際化的最佳詮釋。

    藝術設計是創造力發揮的廣闊天地，但是如果沒有新鮮血液注入，一味沉迷于傳統的襁褓里，家紡產品設計就會停滯不前，從而喪失生命力。今天，在燕莎商場等高檔商城的家紡精品貨架上之所以難以發現中國的床品，最大的原因是我們的家紡設計者的創新意識遠遠落后于西方，而不是我們的技術不夠。

    如今，和著歐美市場流行的節拍，國內家紡設計全球化的市場概念日漸成熟，以羅萊、富安娜等著名品牌為代表的家紡企業正在進行深層次的產品結構調整，一批新銳設計師的崛起和新生代消費市場的成熟，正呼喚著一個家紡“工藝復興”時代的到來。我們擁有華夏五千年的歷史文明和豐厚的民間工藝積淀，扎染、蠟染、藍印等原生態的優秀傳統工藝，這些都曾是馳譽中外的國粹精品。

    扎、蠟、印“三染”博大精深的技藝，清新淳美的圖案，妙不可言的意境，確是“差別化”的工藝文化寶庫。“民族化”工藝如何走向“國際化”流行，這其中大有文章可做。

    問題的核心在于：面對e時代的生活方式和市場個性化的消費需求，我們能否以科學求實的精神和開放自信的心態來改造傳統工藝。民族的工藝文化精神要想真正融入家紡世界性流行的設計探索，不應該止步于簡單的“描龍繡鳳”或“唐裝盛世”。從這個意義上說，有著“藝術染整”之稱的扎染工藝和民俗設計通過強化家紡面料視覺審美的功能，來突破我國家紡出口量高價低的瓶頸制約，對創新傳統工藝、創造差別化面料“新外觀”、正確引導家紡工藝設計方向極具示范意義。(記者：劉雁飛)