“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”最近，筆者總不可避免的有些感懷，感懷于人們對于絲織這一組織手法的茫然和誤解，也感慨于傳統美感在當代的失語。

　　當耳邊不斷地重復著“云錦是什么”，“你們要好好把云錦做出來”這樣的話語時，我們感慨，南京云錦并非只是華夏絲織文化的頂峰，也絕不止于當代人類的遺產，它是我們先人智慧、精神的結晶，它更是當代中國文化的支點，它為我們展現華夏技藝的優越也為我們訴說傳統藝術的美感。

　　今日，我們有幸站在傳承的時代，肩負傳續的責任，我們希望通過與當代中國織紡、設計行業的共同努力，讓人們不再因為僅僅百年的動蕩淹沒而忘卻了千年璀璨的光芒。

　　當我們能夠再次笑著將傳統介紹給他人時，它已再次成為了我們的血液，繼續流淌。　

　　應該被認識的傳統文化

　　當一幅經典的云錦第一次呈現在人們眼前時，經常會出現讓觀賞者非常驚嘆的情況，比如筆者不止一次的聽到有人說，“唉呀，你看，這個繡的多好啊”，這當然是一種誤解。但還有一種誤解：中國的東西太雕龍畫鳳，看起來太俗氣了，沒有什么雅致的感覺。

　　我自己倒是沒有經歷過第一種的驚嘆，或許是之前完全沒有對云錦的了解，而第一次看到的時候就已經被告知，這是中華民族千年絲綢的最高織造境界，它積淀了絲織技藝的精華，也容納著中國紋樣、色彩寶庫的精萃。但第二種誤解，我是經歷過的。相信人們都會驚嘆于故宮的恢宏大氣，但也會不可避免地感慨室內布置的乏善可陳，當然這不是說東西不好，而是總覺得自己若真在這樣的環境中生活，定然了無生趣。

　　當然即便是這樣，仍會被傳統中的一些精品所震撼，比如看了那么多的云錦的用色，或者說歷代皇帝用的絲類物品的用色，平心而論，如此純度極高對比明確的色彩卻從未出現過艷俗的視感，僅這點就可看出我們祖先的智慧與辛勞。說它智慧是因為居然如此的大膽又如此的細膩，說它辛勞是因為在如此豐富又如此多變的設計中都未曾出現過不和諧的“音符”。

　　為傳統工藝注入“現代語境”

　　曾經因為工作需要，做過多幅面積較大的背景設計，我們發現，只要將云錦中的大型紋樣，如龍紋等放入空白的巨大場景中，整幅畫面就會變得傳統感十足，而這樣的傳統意向卻總是會讓年輕的一代多少有些退避三舍的想法，也就是說當我們將這些傳統的紋樣直接應用于現代設計中時，就會出現讓人們無法接受的情況，它會讓人無法放松，會讓尋找休息的人們無法在它存在的空間里面找到立足點，思維無法自由運轉，反而受到了禁錮……這些必然不是設計師所樂見的。

　　介于這些經驗和教訓，我們開始學習減少傳統圖案出現的比例和密度，然后神奇的事情發生了，畫面的整體感進入了現代語境，人們被不知名的愉悅感所取悅，人們似乎愿意走近傳統，愿意開始去體會它了。

　　中國的傳統文化一直是一種心靈的文化，在過去的使用中，我們輝煌過也燦爛過，然而新的時代到來了，過多的祈愿與祝福過重的話語承載了太多的負擔，過去的繁復成為了當代的人們與它們相識的桎梏，于是我們想，若減少一些再減少一些，將它的美、它的好在當代人們可以接受的范圍之內展現出來，倘若人們愿意再次親近它，那么更廣闊、更美好的世界將會為人們敞開。

　　作為中國人，我們當然希望更多的人能了解中國的輝煌與美好，作為從事傳承工作的中國人，我們也會更加自信的面對我們的傳統，更多的應用現代的手段，運用現代的語言，為我們的傳統發出當代的聲音，讓美好傳序，也讓傳統與現代更好地“相識”。