在對大自然的審美上，西方人對與中國人也大不相同。一般說來，他們喜歡奇、險、恐怖、蠻荒，尋求日常生活中所得不到的強烈刺激。美國大多數國家公園都以火山、峽谷、沼澤、熱噴泉、雪山、冰河，等為主要特色，這些天然景觀不外乎奇、險、怪，洪荒、粗蠻。所以西方的某些游客到中國來，對中國人津津樂道的杭州西湖、蘇州園林，倒并不十分感到有興致，他們更神往于神秘的西藏高原和高聳云端的珠穆朗瑪峰，更神往于荒寂的黃河、長江源頭和奇險的長江三峽等。而中國人喜歡的是秀麗的山川，優美的景色，幽雅的園林，明媚的春光，總起來說，偏向于秀、雅、媚。

　　從各種審美客體的比較中都可以看出，西方文化是張揚的而非內斂的，進取的而非消極的，熱情的而非淡泊的，個性的而去屈從的，冒險的而非求穩的，而這些文化的特征必然決定了各種藝術形式下的內涵是在表達著一種不同的價值取向和審美偏好，這種審美與價值與中國人的傳統大不相同，抓住了這個根本特征才找到了設計的“靈魂”。

　　為了讓中國的家紡設計得到他們的認同，從表現素材的選取上，就要時刻保持對他們“期待視野”的觀照，素材所表達的內涵與意義應該能夠得到西方社會在文化上的認同。盡管這可能在短時間內會受到部分傳統人士的抨擊，就像張藝謀的電影在國內受到的批評一樣，但是在現代中國文化還沒有完全系統化，還不能夠在西方得到廣泛認知的情況下，選取中國元素中與西方文化具有交集的部分來作為一個橋梁，從而為“東風西漸”打開一條溝通的渠道，這應該是最為迅速的一種方式了。

　　三．傳統——設計的源泉

　　那么中國的傳統元素中那些部分具有與西方文化特質相近似的部分呢？思路有兩條：一是去中國傳統圖案中尋找，另一條是受“月份牌美女”設計的啟發，把視野放寬，從中國各類傳統藝術中去找。

　　1．傳統圖形的現代化改造

首先要對這些傳統的圖案元素做一梳理。中國歷史文化的積淀結果，形成了許多具有特殊的文化意義與社會價值的圖形。傳統圖形的意義可以歸結為以下三方面的類型：

　　1）生理安全型：這種傳統圖形通過借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。如“福祿壽喜”以蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲為象征，壽星、觀音、搖錢樹、蓮年有魚、五子登科等，其目的是對社會生活所存在的不穩定因素，予以安全的根本性保障的生存因素。

　　2）文化寓意型：這種傳統圖形借助其所含的褒義，延伸出和平安康，生生不已的意義。文字表現的如萬字、回字、壽字等；抽象圖形的太極、八卦、云紋、雷紋等；具體形象的龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢(對魚、對花、對鳥等)、四神(青龍、白虎、朱雀、玄武)等。這類傳統圖形以陰陽、內外、圓滿、以及圓形、方形、對稱、二方連續的圖案造型基礎，反映團圓吉祥的心理需求，以自然流暢的造型表現出平衡生動、圓滿連綿的民族文化特征。

　　3）精神向往型：這類傳統圖形多以詩意化的物品作為表現內心的追求。如“歲寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅、蘭、竹、菊)、荷花(“出淤泥而不染”)、“梅妻鶴子”等。還有大量的戲曲臉譜、古代文物、書畫等，尤其是文物書畫，作為傳統文化的深層積淀，本身具有許多特殊的精神意義。

　　諸葛凱教授曾經論述中國傳統圖形的現代化改造，他指出，相對于西方的現代圖形，中國傳統圖形往往具有嚴謹而內斂的特征，不但多見對稱的樣式，而且空間分割均勻、布局平穩，體現了不事張揚的謙謙君子般的風度和氣勢。這種特征的形成，顯然與中國長期以來重視禮儀制度、講究規矩方圓、強調文野之分等道德規范相聯系，并直接影響了審美的趣味與標準。

　　總的來說，中國傳統文化深深地影響了中國傳統圖形的題材和造型，并從骨子里奠定了傳統圖形的內涵意蘊。從以上三個類型圖形意蘊的分析，追求安全和表達道德與情操的圖案已經與現代社會的人格取向和文化特質產生了差異，中國社會的商業化使現代中國人也開始具有了進取、冒險的新人格理想，這些圖案漸漸的遠離了現代中國人的審美取向，因此更不能用他們作為現代中國家紡設計的代表去推向世界。另一類表達吉祥、長壽、圓滿等具有文化寓意的圖形，可以依據現代西方社會的文化特性加以改造。這種改造一定要基于對傳統文化觀念與西方文化差異的分析、理解與把握，決不是簡單的照搬。一語概之，就是傳統圖形的現代化和國際化改造需要文化性質層面的轉化。

　　2．文化層面的歷史搜索

　　對于在中國文化和藝術發展史的掃描可以發現，曾經有一個時期，其精神面貌與中國傳統的文化特性大相徑庭，反而與現代西方文化有著精神實質上的一致，這就是“盛唐”。盛唐的各種文藝作品，一改其他歷史時期文藝作品中自憐、陰柔、沉靜，面對社會自然無能為力的氣質，處處留露著自由、快樂、自信和歡樂。

　　在唐朝初中期，一種為國立功的榮譽感和英雄主義彌漫在社會氛圍中。文人也出入邊塞，習武知兵。詩歌創作從臺閣移到江山與塞漠，擴大了原有的題材和意境，陳子昂“前不見古人，后不見來者”的革新，掃蕩了昔日的柔氣與頹風，迎來了李白與杜甫的鶯鳳齊鳴。在書法領域中，先是“八體盡能，筆力勁險”的歐陽詢，突破了王羲之的舊法；后是“俊拔剛斷，尚異好奇”的孫過庭，超越了王獻之的陳規；還有懷素的草書和狂草，無拘無束，流走快速，連字連筆，一派飛動的氣勢，筆墨之間痛快淋漓地傾注著悲歡情感，張揚著昂揚的氣質和蓬勃的生機。在繪畫領域中，由閻立本首創“泥銀打底”發展為李思訓“金碧山水”的色彩，由尉遲乙僧“屈鐵盤絲”的線條，發展為吳道子“吳帶當風”的筆法。人物畫中出現了張置所開創的體態豐腆的“綺羅人物”，動物畫中出現了韓斡所獨創的渾圓有力的“照夜白馬”。盛唐的壁畫絢麗多彩，設色極艷，而中唐以后則漸漸失色，去而不返。總之，唐朝的藝術特征是規模越來越宏偉，氣勢越來越浩大，骨力越來越剛健，色彩越來越鮮明。

　　這種文化氣質同現代文化，同西方文化有著內在的一致性。因此，從盛唐的文藝作品中去尋找可以用以進行家紡設計的元素，并用現代設計手法賦予其時代特征，應該更容易得到現代世界的認同和接受。盡管西方人并不了解這些圖案的含義，但是作品中洋溢著的那種氣勢，那種對人性的宣揚，對生活熱情、對社會的自信是一種世界的語言，并且契合著時代文化發展的脈搏。

作者：北京互通國際廣告有限公司品牌策劃中心  李兆豐

聯系方式：１３２４１９１９２３０